Viernes musical: ENTRE BACH Y WAGNER: LAIBACH

Cuando cursaba en el CCH Naucalpan, hace apenas unos ayeres, un compañero amplió mi cultura musical compartiéndome un cd de un grupo llamado Laibach. La novedad consistía en que se trataba de un grupo “underground” para nosotros en aquellos entonces, donde apenas empezaba la difusión de música en cd (saquen sus cuentas ¡oh queridos hermanitos!) y donde el acceso a internet, para nosotros como escolapios preparatorianos, aun estaba en vías experimentales.

Me llamó fuertemente la atención una melodía popularmente conocida: la canción “Life is Life” de Opus, grupo si no mal recuerdo australiano. Pues bien, la reinterpretación que hace Laibach era completamente diferente, con sonidos metálicos (haciendo evidente su género industrial), una voz grave y potente, acompañada de alientos que sonaban mas como un himno bélico.

Laibach nace inicialmente como una asociación cultural juvenil en 1980 en el centro de la vanguardia yugoslava en un pueblo llamado Trbovlje. Artísticamente, pretenden una ruptura ideológica y simbólica conjuntando elementos nazis, estalinistas, nacional socialistas yugoslavos y eslovenos, así como una combinación entre el arte propagandístico nazi y el arte socialista, cuestionando las expectativas del arte y la política. Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos. Pero fue notoria la reinterpretación que hicieron de canciones de rock populares como “I've Got A Feeling” de The Beatles o “One Vision” de Queen, o la antes mencionada “Life is Life”. 
Lo que ellos pretendían con esto era identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando el mismo vehículo de entretenimiento, el rock, haciendo la analogía entre expresión de “libertad” y dominación cultural. Más “populares” fueron discos como Opus Dei (1987) y Jesus Christ Superstars (1996). De sus proyectos que me parecieron más interesantes, fueron las apropiaciones que hacen de dos obras de la cultura germana muy destacables: la fugas de Bach y las óperas de Wagner.

En Kunst Der Fuge (2008) es la interpretación que hace Laibach al trabajo de Johan Sebastian Bach, que trabajó y vivió en Leipzig (1723-1750). El arte de la fuga es una colección de fugas y cánones que muestran la gama completa de técnicas de transformación fugados, tales como aumento y disminución. Dado que el trabajo está muy basado en algoritmos matemáticos, Laibach decidió usar la computadora y un programa de ordenador como la clave instrumento, proporcionando una interpretación electrónica muy especial y que demuestra que JS Bach con su trabajo podría también ser entendido como el pionero de la música de computadora electrónica, techno.

Posterior a este trabajo y siguiendo la misma línea, presentan Volkswagner (2009) proyecto musical que se realizó colaboración entre Laibach y la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia. Juntos componen una obra donde interpretan algunas de las piezas más conocidas de Wagner y las combinan creando una sinfónica electrónica.

Desde el punto de vista formal, los artistas que colaboran han decidido buscar en Wagner los rudimentos de la modernidad, que por primera vez a través de Mahler, Bruckner, y Debussy, y, posteriormente, a través de Schoenberg, Berg y Webern, se convirtió en el núcleo de la música de jazz de la los experimentadores sonoros, tales como Miles Davis y Sun Ra, y para ponerlas al día con el espectro del ambiente electrónico que ha venido desarrollando en las últimas tres décadas.

Su último disco Volk salió en 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'

Por ser viernes musical y para no agobiarlos con tantos detalles ¡oh queridos lectores! los dejo con esta ligera pieza de Laibach donde hacen una reinterpretación de la conocida y famosa canción de los Beatles “Across the Universe”. Me encanta la versión tipo renacentista que lograron imprimirle, además de que se complementa visualmente