Miércoles de Cine: ARRUGAS

"Dedicado a todos, ancianos de hoy, ancianos de mañana"

Hace unos meses, tuve la oportunidad de disfrutar de un hermoso y emotivo tebeo español llamado “Arrugas”. Su autor: Francisco Martínez Roca, mejor conocido como “Paco Roca” nacido en 1969 en Valencia, España. De este autor, también tuve la oportunidad de leer otra novela gráfica “Memorias de un hombre en Pijama” recomendable también, pero de la que luego les hablaré.

Este cómic, editado en España por Astiberri en 2007 es una novela gráfica multi premiada, mérito significativo viniendo de un tebeo o cómic, género poco valorado, sobre todo, por los que creen que los comics son dirigidos a niños o adolecentes. En este caso y en palabras del autor, se basa en casos cotidianos, tomados de la realidad, ya que conoció al “verdadero” Emilio.

Arrugas fue tan exitosa que no dudaron en llevarla a la pantalla grande bajo la dirección de Ignacio Ferreras además coguionista.  El filme cuenta con la producción de Perro Verde Films, los cuales estrenaron en 2008 el largometraje de animación 3D “El Lince Perdido” de Manuel Sicilia y Raúl García y presentado por Antonio banderas, habiendo ganado el Goya a la mejor película de animación, entre otros premios. También cuenta con la producción de Cromosoma, cuyo mayor éxito internacional es la estupenda cinta “Las Trillizas de Belleville” (The Tripletes, 2003).

El filme es bastante fiel al tebeo original, suprimiendo algunas escenas que el comic puede tratar libremente, pero que resultarían excesivos en el filme.

Lo que me llama poderosamente la atención, es el tratamiento que da a el tema de la vejez, pero no de una forma melodramática, ni lastimera. Vemos la visión de los adultos mayores en su día a día sin quejas ni amarguras, pero sentimos sin embargo, una punzada que nos recuerda la amarga realidad de la senectud, sobre todo, cuando el tiempo ha hecho mella los órganos vitales y la dependencia para realizar las labores más sencillas dependen de otras personas.

A partir de ello, surge la necesidad de reflexionar el papel de nuestros viejos, de nuestros adultos mayores dentro de nuestras casas como familia, abuelos, como personas sin derechos ni dignidad en la sociedad. Considero que ésta no ha valorado lo suficiente a nuestros ancianos, no sé si sea por nuestra cultura o sea un fenómeno global. Le damos tanta prioridad a la niñez y a los jóvenes, que poco reparamos en las condiciones y oportunidades que tienen nuestros viejitos con toda la experiencia y sabiduría que cargan encima.

¿Pero saben qué, ¡oh! queridos hermanitos?

Todos, ineludiblemente, vamos para allá….    

Arrugas, la película

Piensa, ¿diferente?

En días pasados, ¡oh queridos lectores! me encontraba en diferentes conferencias con miembros de la comunidad del arte y el diseño. Lo que me llamó poderosamente la atención es que cuando el aburrimiento era presa de ellos, sacaban sus macs o algunos hasta ipads.

De todos es sabido que como diseñadores, tenemos mucha debilidad por todos los juguetes que vende la compañía Apple. Lo curioso de este asunto, es que recordé su famosa frase publicitaria “Think different” (Piensa diferente) creada en 1997 por la agencia TBWA. Fue utilizado en una anuncio de televisión titulado “Crazy Ones” (Los locos) en donde en un minuto mostraban algunos personajes que han hecho aportaciones significativas a la ciencia y cultura del mundo.

He aquí el texto del anuncio:

“Esto es para los locos. Los inadaptados. Los rebeldes. Los problemáticos. Los que no encajan en ningún sitio. Los que ven las cosas de otra manera. No siguen las reglas. Y no tienen ningún respeto por lo establecido. Puedes alabarlos, puedes no estar de acuerdo con ellos, puedes citarlos, puedes no creer en ellos, glorificarlos o vilipendiarlos. Pero la única cosa que no puedes hacer es ignorarlos. Porque ellos cambian las cosas. Ellos inventan. Ellos imaginan. Ellos curan. Ellos exploran. Ellos crean. Ellos inspiran. Ellos impulsan la humanidad hacia delante. Quizás tienen que estar locos. ¿Cómo si no puedes enfrentarte a un lienzo vacío y ver una obra de arte? ¿O sentarte en silencio y escuchar una canción que nunca ha sido escrita? ¿O contemplar un planeta rojo y ver un laboratorio sobre ruedas? Mientras algunos les ven como los locos, nosotros vemos genios. Porque la gente que está lo suficientemente loca como para pensar que pueden cambiar el mundo, son los que logran hacerlo”.

¿Inspirador no?

De no ser por un pequeño detallito: se valen de grandes personajes para vender no un cambio en el pensamiento, sino un producto que vale el triple de lo que cuesta producirlo. La rebeldía siempre ha vendido y bien.

Piensa, ¿diferente? 

Lo que antes podría ser “diferente”, ahora es parte del mainstream.

¿o qué piensa usted, ¡oh! mi querido lector?

Viernes musical: ENTRE BACH Y WAGNER: LAIBACH

Cuando cursaba en el CCH Naucalpan, hace apenas unos ayeres, un compañero amplió mi cultura musical compartiéndome un cd de un grupo llamado Laibach. La novedad consistía en que se trataba de un grupo “underground” para nosotros en aquellos entonces, donde apenas empezaba la difusión de música en cd (saquen sus cuentas ¡oh queridos hermanitos!) y donde el acceso a internet, para nosotros como escolapios preparatorianos, aun estaba en vías experimentales.

Me llamó fuertemente la atención una melodía popularmente conocida: la canción “Life is Life” de Opus, grupo si no mal recuerdo australiano. Pues bien, la reinterpretación que hace Laibach era completamente diferente, con sonidos metálicos (haciendo evidente su género industrial), una voz grave y potente, acompañada de alientos que sonaban mas como un himno bélico.

Laibach nace inicialmente como una asociación cultural juvenil en 1980 en el centro de la vanguardia yugoslava en un pueblo llamado Trbovlje. Artísticamente, pretenden una ruptura ideológica y simbólica conjuntando elementos nazis, estalinistas, nacional socialistas yugoslavos y eslovenos, así como una combinación entre el arte propagandístico nazi y el arte socialista, cuestionando las expectativas del arte y la política. Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos. Pero fue notoria la reinterpretación que hicieron de canciones de rock populares como “I've Got A Feeling” de The Beatles o “One Vision” de Queen, o la antes mencionada “Life is Life”. 
Lo que ellos pretendían con esto era identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando el mismo vehículo de entretenimiento, el rock, haciendo la analogía entre expresión de “libertad” y dominación cultural. Más “populares” fueron discos como Opus Dei (1987) y Jesus Christ Superstars (1996). De sus proyectos que me parecieron más interesantes, fueron las apropiaciones que hacen de dos obras de la cultura germana muy destacables: la fugas de Bach y las óperas de Wagner.

En Kunst Der Fuge (2008) es la interpretación que hace Laibach al trabajo de Johan Sebastian Bach, que trabajó y vivió en Leipzig (1723-1750). El arte de la fuga es una colección de fugas y cánones que muestran la gama completa de técnicas de transformación fugados, tales como aumento y disminución. Dado que el trabajo está muy basado en algoritmos matemáticos, Laibach decidió usar la computadora y un programa de ordenador como la clave instrumento, proporcionando una interpretación electrónica muy especial y que demuestra que JS Bach con su trabajo podría también ser entendido como el pionero de la música de computadora electrónica, techno.

Posterior a este trabajo y siguiendo la misma línea, presentan Volkswagner (2009) proyecto musical que se realizó colaboración entre Laibach y la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia. Juntos componen una obra donde interpretan algunas de las piezas más conocidas de Wagner y las combinan creando una sinfónica electrónica.

Desde el punto de vista formal, los artistas que colaboran han decidido buscar en Wagner los rudimentos de la modernidad, que por primera vez a través de Mahler, Bruckner, y Debussy, y, posteriormente, a través de Schoenberg, Berg y Webern, se convirtió en el núcleo de la música de jazz de la los experimentadores sonoros, tales como Miles Davis y Sun Ra, y para ponerlas al día con el espectro del ambiente electrónico que ha venido desarrollando en las últimas tres décadas.

Su último disco Volk salió en 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'

Por ser viernes musical y para no agobiarlos con tantos detalles ¡oh queridos lectores! los dejo con esta ligera pieza de Laibach donde hacen una reinterpretación de la conocida y famosa canción de los Beatles “Across the Universe”. Me encanta la versión tipo renacentista que lograron imprimirle, además de que se complementa visualmente

Pollock, André y el expresionismo abstracto

NOTICIAS INTERNACIONALES

Pollock, André y el expresionismo abstracto

El día de ayer vi, ¡oh queridos lectores!, en las noticias del Canal Once, la nota de una niña de cinco años, Aelita André, que expone en solitario en la prestigiosa Agora Gallery neoyorquina, lo cual la convierte en la pintora “profesional” más joven del mundo. Su trabajo con el color ha sorprendido a críticos de arte, galeristas y, por supuesto, a sus familiares. La galería neoyorquina supo ver el talento de esta precoz artista hace un año. En su primera exposición vendió todas sus obras en solo siete días y este año confían en que ocurra lo mismo con sus 22 nuevas creaciones. Creo que esta es la verdadera razón de peso por lo que tiene una exposición en solitario.

Ha sido comparada con Jackson Pollock y a Wassily Kandinsky. Pero tal vez la clave de su talento radica en la forma en que aborda el lienzo en blanco: según videos que hay en la red, se concentra en una especie de “trance” que la lleva a desbordar los cuadros con color, de una forma autómata y accidental, como lo abordaban los expresionistas abstractos de los cuales Pollock es representante.  

Muchas personas piensan que Pollock solamente chorreaba pintura en sus lienzos (como esta linda criaturita) pero el estilo que logró y caracterizó a Pollock es resultado del dominio técnico y de un concepto mental previamente determinado, por lo que no es casual o improvisado.

Hans Namuth, fotógrafo alemán lo filmó en 1950 durante una sesión de trabajo. Al igual que la escuincla, el lienzo estaba en el piso, lo que obliga a mantener una posición determinada y cada escurrimiento tiene pregnado el movimiento.

Evidentemente, las similitudes en el proceso creativo y en los resultados son muy similares. En cuanto a si es obra de arte o no, se los dejo al criterio de ustedes, ¡oh! queridos lectores…

Si están leyendo esto ¡oh, queridos lectores! Es por que han elegido bien.

Este blog es de reciente creación. Ha sido creado por un interés de expresión, de intercambio de ideas (como tantos otros que hay en la red), pero importante es decir que el principal objetivo de su creación es porque obedece a la necesidad de realizar un ejercicio de reflexión, observación, escritura, redacción, análisis y crítica, tarea nada sencilla y sumamente compleja, pero que también sirve de pretexto para la difusión de ideas y pensamientos que si ustedes ¡oh hermanitos míos! continúan leyendo este, su blog, podrán contribuir con sus comentarios, críticas y/o aportaciones para enriquecer los diversos tópicos que abordaré.

¡¡¡Gracias por su visita!!!!

Vuelvan pronto